PIERCARLO GATTI
Gatti Piercarlo nasce a Gambolò (PV) il 28.02.1957. Inizia a studiare pianoforte
fin dagli anni della scuola materna. Nel 1968 la sua famiglia, per motivi di lavoro,
si trasferisce a Breno (BS) in Valle Camonica dove prosegue gli studi musicali sotto
la guida del M° Antonio Puritani.
Nel 1971 si iscrive all’Istituto Magistrale di Breno e contemporaneamente frequenta
il corso di pianoforte presso l’Accademia Tadini di Lovere (BG) tenuto dallo stesso
M° Puritani. Segue anche per tutta la durata degli studi magistrali il corso facoltativo
di strumento musicale tenuto dal M° Giacomo Puritani. In questi anni ricopre l’incarico
di organista presso la parrocchia di Breno e suona pianoforte e tastiere sia come
solista sia in formazioni strumentali di vario genere, in particolare con L’Orchestra
Stabile delle Terme di Boario.
Nel 1973 Don Battista Barbieri gli affida il Coro Parrocchiale di Niardo che guiderà
fino al 1975, con cui ha la possibilità di cimentarsi per la prima volta con i problemi
della direzione.
Nel 1975 inizia a collaborare con Radio Valle Camonica dove cura un programma settimanale
dedicato alla musica classica e operistica. Nello stesso anno consegue la maturità
magistrale e intraprende l’attività di insegnante di Educazione Musicale nella scuola
media.
Nel 1976 supera, come candidato privatista, gli esami di compimento inferiore di
pianoforte, armonia e storia della musica presso il conservatorio G. Donizzetti
di Bergamo. A questo punto lascia gli studi musicali per dedicarsi a tempo pieno
all’attività radiofonica. Dopo la pausa per il servizio militare, nel marzo del
1978 è a Radio Adamello dove svolge mansioni direttive e si occupa in particolare
della struttura del palinsesto.
Nell’anno scolastico 1978/79 riprende ad insegnare nella Scuola Media e contemporaneamente
tiene corsi di Ed. Musicale nelle Scuole Elementari di Breno e Bienno.
Operata definitivamente la scelta nei confronti dell’insegnamento, ritorna anche
alla direzione corale quando nel 1979 Mons. Vittorio Bonomelli arciprete di Breno
gli offre l’incarico, che ricopre tutt’oggi, di direttore della Schola Cantorum
“Don Pietro Laini”. Riprende gli studi musicali dedicandosi a Canto Corale e frequenta
contemporaneamente numerosi corsi di aggiornamento sui metodi e sulle tematiche
legati all'Ed. Musicale, tenuti da specialisti quali Del Frati, Stefani, Porena,
Della Casa e altri.
Nel 1980 avviene l’incontro con il coro “Voci dalla Rocca” di Breno di cui è tuttora
il direttore e con il quale ha svolto e svolge un’intensa attività concertistica.
Questo ulteriore impegno all’interno del mondo corale, lo spinge sempre più ad occuparsi
dei problemi legati alla pratica vocale. Partecipa quindi a numerosi corsi di specializzazione
sui generi, sulla direzione e sulle tecniche di emissione della voce: Acciai, Streito,
Cortese, Donella, Marzilli, Baroffio, Albarosa, Graden, Malatesta, Mazza, Vacchi,
Lanaro, Barboni-Yans i docenti incontrati. La collaborazione con le “Voci dalla
Rocca” dà corpo inoltre all’esigenza di esprimere qualcosa di personale, di legato
all’esperienza che sta vivendo. Nascono così le canzoni scritte per il coro, ispirate
da fatti accaduti, da situazioni reali e non, da racconti e leggende della valle.
Con una di queste “Autunno” vince il 1° Premio quale miglior brano inedito, alla
terza edizione del Concorso Nazionale di Canto Popolare di Brentonico (TN) tenutasi
nel giugno del 1996.
Dal 1987 al 1989 è membro del Comitato scientifico dell’Università Popolare di Vallecamonica
per conto della quale tiene un ciclo di “lezioni concerto” avvalendosi della collaborazione
di musicisti e ensemble vocali e strumentali camuni.
Nel 1988 supera a pieni voti l’esame finale dei Corsi Speciali per insegnanti di
Ed. Musicale.
Nel 1989 consegue l’abilitazione, vince il concorso a cattedra e diviene insegnante
di ruolo presso la Scuola Media.
Nel biennio 1991/1992 organizza l’attività musicale della Biblioteca Civica di Cividate
Camuno (BS), realizzando un ciclo di “lezioni concerto”, sempre avvalendosi della
collaborazione di musicisti e ensemble vocali e strumentali camuni, con particolare
riferimento all’incidenza delle nuove tecnologie nel mondo musicale contemporaneo,
argomento che lo coinvolge in modo particolare considerata l’attività di strumentista
e di compositore. Tiene anche corsi di strumento (flauto dolce e chitarra) per gli
alunni della scuola dell’obbligo. Sempre nel 1992 fonda a Breno, in collaborazione
con il parroco don Tino Clementi il coro di voci bianche “Coro Arcobaleno”.
Nel 1995 entra a far parte del comitato per il restauro dell’organo della Chiesa
parrocchiale di Breno con l’incarico di supervisore dei lavori.
Dal 1999 al 2001 coordina e dirige le attività del LABORATORIO MUSICALE presso il
Liceo “Camillo Golgi” di Breno.
Nell’aprile del 2000 insieme al coro Voci dalla Rocca inizia la collaborazione,
che prosegue tuttora, con “Crucifixus – Festival di Primavera” importante rassegna
teatrale annuale sul tema della “Passione” e sul teatro del Sacro. Per questa manifestazione
compone brani con i quali le “Voci” fanno da colonna sonora vivente in numerosi
spettacoli, collaborando con attori e registi tra cui Pamela Villoresi, Silvio Castiglioni,
Gabriele Vacis, Francesco Migliaccio, Viola Pornaro, Sara Poli, Alessandro Mor,
Mariano Dammacco, Sergio Maschera.
Dal 2001 per Università 2000 tiene regolarmente conferenze e lezioni concerto sulla
Musica Sacra, sui rapporti tra musica e liturgia, sui legami e sulle problematiche
che nel corso del tempo hanno caratterizzato il rapporto tra l’espressione della
fede e l’arte musicale.
Dal 2004 collabora con le Serve del Sacro Cuore di Gesù, le Suore Messicane, per
la realizzazione del progetto “Festa Festa” dove si occupa della parte musicale.
Dal 2007 e responsabile del Dipartimento Musica dell’Accademia “Tutti in famiglia”
che diventerà presto Accademia “Arte e Vita”.
DOUBLET CYRILLE SERGE ROBERT
Nato a Parigi il 3 febbraio 1977. Inizia il pianoforte all’età di 4 anni in compagnia
della nonna materna Marguerite Rovinsky, pianista e scrittrice. Fu allievo del Maestro
Marc Brulé, dal 1985 al 1987. Ha fatto ingresso al Conservatorio di Lione dove diventa
alunno del Maestro Philippe Soler, dal 1988 al 1990. Dopo il Conservatorio di Lione
ha frequentato il Conservatorio di Strasburgo per approfondire la conoscenza dello
strumento con la Maestra Françoise Claustre, dal 1994 al 1995.
Continua la sua pratica del pianoforte e inizia all’Università della Sorbonne, Parigi,
un quinquennio di filosofia e lettere moderne, con specializzazione nella poesia
francese contemporanea, presentando la tesi di laurea sotto la direzione del Professore
Pierre Brunel, ottenendo il massimo: Très bien.
A Parigi, dal 1998 all’anno 2003 svolge l’insegnamento come Professore di filosofia
e lettere con alunni in difficoltà di apprendimento scolastico, e in questa occasione
si appassiona per le questioni pedagogiche.
Nell’anno 2004, per il suo interesse sul linguaggio drammatico, ha incontrato Claudia
Stavinsky, direttrice e regista del Théâtre National de Lyon, la quale gli propose
di diventare il suo assistente sullo spettacolo “L’Age d’or” di Georges Feydeau,
al quale acconsente con entusiasmo.
Nello svolgimento del suddetto spettacolo Cyrille si incontra con Marie-Sophie Ferdane
– della Comédie Française - , attrice e regista, della quale diventa l’assistente
nell’anno 2006 per la creazione di un testo teatrale e musicale di Sarah Fourage,
“On est mieux ici qu’en bas”, esibito nel Théâtre National de Lyon, e ripetutosi
successivamente in tutta la Francia con grande successo.
Durante le prove di quello spettacolo Cyrille, accompagnando i cantanti al pianoforte,
ha maturato la sua vocazione di pianista e decide finalmente di dedicarsi totalmente
alla musica. Riprende quindi la sua attività musicale nell’anno 2006 continuandola
fino ai nostri giorni, ove dedica tutto il suo tempo all’attività musicale: pianoforte,
accompagnamento e insegnamento nell’Accademia “Arte e Vita” di Breno (Brescia).
FRANCESCA OLGA COCCHI
Si è diplomata in pianoforte nel 2000 presso il Conservatorio di Darfo Boario Terme
(sezione staccata di Brescia) con la guida del Maestro Massimo Cotroneo. Successivamente
ha studiato con la Maestra Laura Palmieri, con il Maestro Antonio Valentino e con
il Maestro K. Bogino. Nel 2004 si è laureata in Lettere Moderne presso l’Università
Cattolica del Sacro Cuore di Brescia. Nel 2006 si è specializzata alla SSIS nella
stessa Università. Nel febbraio 2008 ha concluso il bviennio specialistico in Musica
da Camera presso il Conservatorio di Brescia con la votazione di 110/110 e lode.
Ha partecipato come solista e in formazioni cameristiche a numerosi concorsi nazionali
e internazionali, classificandosi ai primi posti asd Alassio, Camaiore “Riviera
della Versilia”, Brescia “Capitanio”, Alessandria, Gussago, Sestri Levante, “Città
di Grosseto” a Viareggio, Gussago (BS) “Camillo Togni”. Si è esibita come solista
e in formazioni da camera in diverse località, come a Brescia e provincia, a Milano
e provincia, a Grosseto, a Cesena; ha collaborato con il Centro Culturale Teatro
Camuno per la parte musicale nella realizzazione di alcuni spettacoli. Ha partecipato
al “Festival delle dieci giornate” di Brescia nel 2008 e nello stesso anno ha suonato
per la Giornata Europea della Musica. Per diversi anni ha svolto l’attività di Propedeutica
Strumentale e di Pianista collaboratrice alle classi presso il Conservatorio di
Darfo Boario Terme, dove ha anche seguito corsi di Propedeutica Musicale. E’ stata
assistente per l’anno 2006-2007 alla classe di Pianoforte Complementare del Maestro
Scaravaggi al Conservatorio di Brescia. Nel 2009 ha inciso il cd Forteforte di muische
del compositore Vincenzo Simmarano, che sarà edito dall’edizione Sinfonica. Attualmente
è laureanda al biennio specialistico in pianoforte presso il Conservatorio di Darfo
Boario Terme.
BOTTICCHIO GABRIELLA
Nata a Breno ( BS ) nel 1963 , si è diplomata in CLARINETTO nel 1985 presso il Conservatorio
“ Luca Marenzio” di Brescia con il M.tro Silvio Maggioni.
Ha frequentato Corsi Internazionali di Perfezionamento per clarinetto con i M.tri
Dieter Kloker (docente di clarinetto nella Scuola musicale di Stato di Friburgo
) e Karl Leister ( clarinetto solista dell’Orchestra Filarmonica di Berlino ) ed
un Corso di Didattica e Pedagogia della Musica con la M.tra Anna Maria Lorandi.
Ha svolto attività concertistica , anche come solista, in vari gruppi cameristici
ed è stata
1° clarinetto nell’Orchestra da Camera “Juvenilia”, riscuotendo consenso di pubblico
e di critica.
E’ stata insegnante del Corso Propedeutico Musicale del Conservatorio di Darfo BoarioTerme
(BS), per bambini della scuola Primaria, inoltre per ben dieci anni ha diretto il
coro parrocchiale di Breno “ Voci Bianche Arcobaleno”.
Attualmente è insegnante di Musica presso l’ Istituto Comprensivo F. Tonolini di
Breno (BS).
M° MARCO GIORGI
Inizia lo studio dalla Tromba con la maestra Viviana Ferrari, proseguito poi al conservatorio di Brescia, sezione di Darfo Boario Terme, con i maestri Angelo Maj, Roberto Maj e Roberto Bracchi dove si diploma all’età di 20 anni. Consegue poi all’età di 27 anni il diploma in discipline solistiche presso il conservatorio di Padova sotto la guida del maestro Fabiano Maniero (prima tromba del teatro la Fenice di Venezia e solista).
Segue corsi di perfezionamento con i maestri: Roberto Rossi ed Ercole Ceretta (orchestra sinfonica nazionale della RAI di Torino) Marco Pierobon (Gomalan Bass Quintett), Francesco Tamiati (teatro alla Scala), Giancarlo Parodi (docente di famma internazionale). Ha partecipato a vari concorsi di formazione orchestrale, tra i quali spiccano “Progetto Orchestra” a Vicenza sotto la direzione del maestro Leon Spierer (Berliner Philarmoniker) e il corso con l’orchestra giovanile città di Saluzzo in collaborazione con l’orchestra sinfonica nazionale della RAI di Torino sotto la direzione dei maestri Gyorgy Gyorivànij Rath Marcello Rota e Giuseppe Garbarino.
Oltre all’attività di docente presso l’Accademia “Arte e Vita di Breno” (BS), svolge intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni di camera e quintetti d’ottoni. Ampie le collaborazioni orchestrali (teatro Regio di Parma, con il quale ha partecipato a una tournèe a Seoul in Korea del Sud: Sferisterio di Macerata, produzioni musicali Salvadei di Macerata, orchestra sinfonica Gianandrea Gavazzeni, orvhestra di fiatti di Vallecamonica, orchestra di camera Antonio Vivaldi, orchestra città di Sabona, orchestra dell’università statale di Milano, teatro Marrucino di Chieti, teatro Valli di Reggio Emilia, orchestra J.Futura di Treno).
Con l’orchestra del conservatorio di Darfo Boario Terme ha partecipato a una tournèe negli Stati Uniti (Michigan). Ha collaborato a registrazioni per casa Ricordi.
LUCIANO MIRTO
Brenese di nascita (Breno, BS).Dal 1973 inizia studio della musica e degli strumenti:
flauto dolce, clarinetto e chitarra classica, moderna ed elettrica con applicazione
delle nuove tecnologie per la produzione musicale per la didattica. Inizia la sua
formazione nell’anno 1975 all’Istituto Professionale di Stato industria artigianato,
nella sezione dell’elettronica, elettrotecnica e nuove teconologie informatiche.
Nel 1978 presso l’Istituto Superiore di informatica di Milano consegue il diploma.
Dal 1982 al 1998 frequenta corsi di specializzazione sui sintetizzatori: Sintesi
FM, AWM. 8 Campionamento, Yamaha litalia. Nell’anno 1998 frequenta corsi sulle problematiche,
sulle relazioni giovanili e gruppi di strada, organizzato dall’Assessorato dei Servizi
sociali di Costa Volpino.
Nel corso del contesto professionale ha progredito autonomamente nello studio e
nell’approfondimento delle tecniche e delle tecnologie multimediali, nel loro uso
ed applicazione nei vari ambiti, in particolare in quello musicale e della fonica.
Capacità relazionali ed organizzative che sfociano nel rapporto con gli allievi
e sul territorio di appartenenza con gli enti locali nell’organizzazione di eventi
culturali e musicali. Riferimento per gruppi musicali e band per la loro produzione;
per la consulenza organizzativa e gestionale del gruppo stesso e nei rapporti con
possibili produttori.
FERDINANDO MOTTINELLI
Ferdinando Mottinelli, nativo di Edolo (BS). Nel 1982 consegue il diploma di elettricista
installatore ed elettromeccanico nell’ I.P.S.I.A. Intraprende gli studi al Conservatorio
Statale di Musica – Brescia ed ottiene il Diploma di Composizione. Frequenta il
Corso preparatorio per maestri direttori di banda (1985). Nell’anno 1997 frequenta
l’Accademia Musicale Asolana di Castelfranco Veneto per il perfezionamento di fisarmonica.
Nella Scuola 2 F ottiene il diploma di programmatore informatico e telematico (2003)
e nel 2005 consegue il diploma di programmatore per Web e fa i due primi esami E.C.D.L.
Le esperienze di lavoro: Dal 1985 al 2007 musicista in gruppi professionisti di
musica da ballo di vario genere (liscio, folk, popolare, latino, moderno, revival,
jazz, classico) in qualità di fisarmonicista, tastierista, pianista, responsabile
musicale (arrangiamenti, trascrizioni, composizione mjusicale), mixerista. Pianista
in serate “pianobar”. Trombonista in un’associazione bandistica. Insegnante di fisarmonica,
pian oforte, armonia, canto. Maestro di associazioni corali virili e miste con repertorio
popolare e liturgico. Programmatore tramite PC di supporti informatici per utilizzo
in campo musicale. Compositore ed arrangiatore.
PAOLO CAMOSSI
Nasce a Darfo nel 1962 e all’età di 14 anni inizia da autodidatta a suonare la batteria nell’orchestrina del fratello chitarrista. Dopo breve esperienza suona per un periodo nell’orchestra da ballo delle terme di Boario. Successivamente forma con amici una Rock band in cui cresce suonando Metal, Hard Rock, Blues e Pop in locali e manifestazioni musicali. Studia per cinque anni con il maestro Arcangelo Buelli, affinando e apprendendo la tecnica che gli permetterà di esprimersi anche nei generi Funk, Latin, Jazz, ecc… Collabora per un breve periodo con un emergente cantautore bergamasco e una rock band italiana, partecipa a jam session tra amici in varie occasioni e allo stesso tempo si impegna alla formazione di un trio jazz-fusion fondato da un amico bassista. Ha partecipato a corsi e seminari tenuti da grandi batteristi italiani quali Robertio Gatto, Ellade Bandini, Walter Calloni, Christian Meyer e frequentato un corso di percussioni con il maestro Beppe Gioacchini.
Si compiace di trasmettere ai giovani l’arte di suonare questo meraviglioso strumento e nel proprio Studio registra drum-tracks per artisti di vario genere.
SILVIA BONTEMPI
Nata nel 1975 ha cominciato lo studio del violino con il M° Premoli presso il Conservatorio
di Darfo Boario Terme, sezione staccata di Brescia, dove si è prima diplomata nel
1997 sotto la guida del M° Raffaello Negri e ha poi ottenuto, nel 2006, con 110/110
e lode la Laurea di II livello in Discipline musicali (scuola di Musica da camera)
sotto la guida dei Maestri F. Bardazzi e A. Valentino.
Nel 1993 ha vinto il 1°premio al Concorso Nazionale "Città di Genova"
ed il 2° premio al Concorso "Città di Alassio".
Ha seguito un seminario di didattica violinistica tenuto dal docente Harmut Haug
e nel 1996 il corso di violino del M° Enzo Porta a Riccione.
Ha partecipato per due anni al Progetto Orchestra con la Giovane Sinfonietta Italiana
sotto la direzione del M° Leon Spirer con la collaborazione del M° Pagliani in qualità
di preparatore di fila.
Nel 1997 ha frequentato il corso di Qualificazione professionale e nel 1998 quello
di Specializzazione per Professori d'orchestra presso il Teatro Lirico Sperimentale
"A.Belli" di Spoleto, venendo sempre selezionata per la costituzione dell'orchestra
nella stagione operistica.
Nel 1998 ha frequentato il Corso di Qualificazione Professionale organizzato dall'Orchestra
Stabile di Bergamo curato dai docenti Piero Toso, Danilo Rossi, Massimo Marin, Csaba
Onczay, Marco Fornaciari e Stefano Pagliani.
Nel 2000 ha terminato il Corso Triennale di Alta Formazione in Orchestra Sinfonica
(AFOS) dell'Orchestra Toscanini di Parma, come allieva delle classi dei Maestri
Pavel Vernikov, Massimo Quarta e Domenico Nordio.
Come membro di gruppi cameristici e sinfonici ha effettuato registrazioni televisive
(Rai Tre, Mediaset), discografiche (Dynamic,Universal) e radiofoniche (Rai Radio
Tre Suite).
Ha collaborato anche come spalla e concertino, con: Orchestra Sinfonica della Fondazione
Arturo Toscanini e Filarmonica A.Toscanini di Parma, Orchestra del Teatro Regio
di Parma, Orchestra Sinfonica della Fondazione Arena di Verona, "I Filarmonici"
di Verona, Orchestra Sinfonica della Fondazione I Pomeriggi Musicali di Milano,
Orchestra Stabile di Bergamo, Orchestra Sinfonica del Festival Michelangeli di Brescia
e Bergamo diretta dal M° Agostino Orizio, Orchestra Milano Classica, Orchestra Sinfonica
di Brescia, La Sinfonietta Italiana, Orchestra Sinfonica dell'Università Cattolica
di Brescia, Gruppo da camera G.Mario Calli, Trio vocale strumentale con la soprano
Margherita Chiminelli e la clavicembalista Monica Nodari, Orchestra da camera Vox
Aurae di Brescia, Ensamble Gli Accademici di S.Rocco di Cesena, Orchestra da camera
La Camerata del Titano della Repubblica di S.Marino, Orchestra del Teatro A. Belli
di Spoleto, Pegasus Chamber Orchestra di Milano, Schweizer Strechorchester Engelberg,
Associazione musicale Fabio da Bologna, Orchestra Filarmonica Italiana di Piacenza,
Orchestra dell'Accademia del Teatro alla Scala di Milano.
Collabora, anche in qualità di violino solista, con Ensamble “San Felice” dell’Accademia
San Felice di Firenze, diretto dal M° Federico Bardazzi e con il Centro Culturale
Teatro Camuno in qualità di attrice musicista.
La scorsa primavera, all’interno del Festival Crucifixus, ha collaborato come violino
solista alla realizzazione dello spettacolo “Le visioni di Caterina Emmerick” con
l’attrice Viola Pornaro.
Nel Maggio 2008 ha conseguito con il massimo dei voti, presso l’Università di Pavia,
sezione di Cremona, le abilitazioni per l’insegnamento della disciplina musicale
nella scuola secondaria di primo e secondo grado.
ESPERIENZA DIDATTICA
Insegnamento Educazione Musicale: 24 giorni lavorativi presso Istituto Comprensivo
Raffaelli Provaglio. Pisogne
Sostegno: 39 giorni lavorativi presso Istituto Comprensivo Bagnolo Mella,
Palazzolo s/o
Laboratori musico-teatrali con centro Culturale Teatro Camuno: 60 giorni
CRISTINA GHIDOTTI
Diplomata a 19 anni in arpa al Conservatorio
“G. Verdi” di Milano, dove ha studiato anche violino e pianoforte, si è laureata
conseguendo i due Diplomi Accademici di II livello di recente istituzione: in Discipline
Musicali, indirizzo solistico-interpretativo in arpa, con il massimo dei voti e
la lode presso il Conservatorio di Brescia nel 2007 e in Didattica Strumentale,
abilitante, al Conservatorio di Verona, nel 2009.
E’ prima arpa dell’orchestra “Symphonica d’Italia” diretta da Lorin Maazel.
Dagli anni '80 svolge attività concertistica con un repertorio prevalentemente classico
come arpista solista ed in varie formazioni cameristiche ed orchestrali
Ha suonato come solista in varie città d'Italia e d’Europa e registrato per la Radio
della Svizzera Italiana, Radio RAI ed altre televisioni lombarde.
Ha eseguito concerti come solista con l'orchestra, per la Stagione del Museo Teatrale
alla Scala, con "I Musici Veneti" (prime parti de "I Solisti Veneti"),
con l'Orchestra Sinfonica Regionale Abruzzese, la Società dei Concerti di Bari,
l'Orchestra “Marcantonio Ingenieri” di Cremona e la “Accademia Concertante d’Archi”
di Milano.
Nel 1993 l'organista Wilhelm Krumbach la invitò per un ciclo di concerti con lui
in Germania.
Con Salvatore Accardo ha partecipato ad una tournée nel 2000 eseguendo la Serenata
di Bernstein per violino, archi, arpa e percussioni.
Con il clarinettista Richard Stoltzman nel 2004, ha suonato in duo in diretta Radio3,
su richiesta dell’artista, un brano fuori programma all’interno di un concerto della
Stagione dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai all’auditorium del Lingotto
a Torino.
Si è esibita nel ruolo di arpa solista concertante in gruppi cameristici, eseguendo
anche brani in prima esecuzione assoluta, con le prime parti soliste dell’Orchestra
della Svizzera Italiana a Lugano, con l’Ensemble “Geometrie variabili” (strumentisti
dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai) al Festival di Musica Contemporanea
di Nizza 2007 e per le stagioni Rai Nuova Musica a Torino 2006 e 2008, con il Gruppo
Musica Insieme di Cremona e con il Dedalo Ensemble per il concorso Togni 2002 e
nel 2008 per la Stagione concertistica dell’Istituto Superiore di Cultura all'Università
La Sapienza di Roma.
Nel 2005 ha suonato con Lorin Maazel in qualità di I^arpa nell’Orchestra Filarmonica
della Fondazione Toscanini di Parma. Negli anni successivi con la Symphonica Toscanini,
sempre sotto la direzione di Maazel, ha partecipato a tournée in Europa, Brasile,
Argentina, Giappone e un lungo tour negli Stati Uniti dove, nel gennaio 2007, in
occasione della commemorazione del 50° della morte di Toscanini ha suonato anche
con la New York Philarmonic.
In seguito a selezioni è stata scelta per ricoprire il ruolo di prima arpa nell'Orchestra
Stabile “G. Donizetti” di Bergamo dal 1989 al 2003, nell'Orchestra “Teatro Petruzzelli”
di Bari dal 1992 al 1994 e ha collaborato dal 1989 al 1994 con le orchestre sinfoniche
della RAI di Milano, Roma e come prima arpa nell’Orchestra Sinfonica Nazionale di
Torino, fino al 2007, e dal 1995 al 2003 nell’Orchestra del Teatro dell’Opera di
Roma.
Prima arpa freelance con l’Orchestra della Svizzera Italiana di Lugano dal 1999,
ha suonato anche con l'Orchestra Haydn di Bolzano, il Teatro Regio di Torino, l'Orchestra
del Centenario Verdiano e del Teatro Regio a Parma, i Solisti Veneti, l’Orchestra
da Camera di Mantova, l'Ensemble del Circuito Lirico Lombardo e della Lirica Toscana,
il Massimo “V. Bellini” di Catania, l’Orchestra Sinfonica Salernitana ”G. Verdi”,
l’Ensemble del Teatro “Carlo Felice“ di Genova, la “Filarmonia Veneta” di Treviso,
l'Orchestra Femminile Europea “Clara Wieck”, la Filarmonica di Stato Rumena di Bacau,
l'Akademisches Orchester Freiburg; in Svizzera con le orchestre sinfoniche dei teatri
di Luzern e St. Gallen, in Austria con Orchester der Tiroler Festspiele e in Portogallo
con l'Orquesta Companhia Portuguesa de Opera, suonando sotto la direzione tra gli
altri di Fruhbeck de Burgos, Daniele Gatti, A. Lombard, Maag, U.Benedetti Michelangeli,
J. Neschling, Oren, Renzetti, Rostropovic, Nello Santi, Sinopoli, Spivakov, J. Tate,
J. Webb.
La sua intensa attività l’ha vista accompagnare cantanti (Daniela Dessì, Barbara
Frittoli, Cecilia Gasdia, Nancy Gustafson, Katia Ricciarelli, Giuseppe Giacomini,
Carlo Bergonzi, Ruggero Raimondi, José Cura, Carl Anderson) e strumentisti (Sergej
Levitin, konzertmeister al Royal Opera House Covent Garden e Vladimir Brodsky in
Tzigane di Ravel, Boris Belkin, Zimmermann e Mario Brunello) .
Le figure significative nella sua formazione strumentale sono state Guglielmina
Spiaggia e Anna Loro. Ha anche ricevuto contributi preziosi da Pierre Jamet nel
1988 partecipando come alunna effettiva al seminario estivo dell’Accademia di Gargilesse
(F), da Judith Liber, Catherine Michel e Fulvio Luciani per il violino.
E' stata premiata a concorsi giovanili (Festival Nazionale per arpa a Torino 1986,
Città di Stresa 1989 e nel 1990 “Giovani Promesse” Taranto, “Rovere d’Oro",
“Giovani Strumentisti”, Busalla e "Acada-Endas” a Genova).
Nel 2007 con il capitolo “L’arpa cromatica e l’arpa a pedali a confronto” ha collaborato
alla pubblicazione di Arpeggi, storie della Storia dell’arpa, antologia
a cura di Mirella Vita, Edizioni Pizzicato.
E’ docente di arpa presso la sezione musicale del liceo “Veronica Gambara” di Brescia.
KATIA ONGARO
Nasce e abita a Breno e inizia ad avvicinarsi alla musica all’età di nove anni,
frequentando il corso di orientamento musicale per clarinetto presso la banda del
paese. Suona per lunghi anni nella banda civica di Breno e nel Complesso Filarmonico
Lombardo. Nel tempo approfondisce la conoscenza degli strumenti a fiato studiando
saxofono e flauto.
Dal 1988 si dedica all’insegnamento presso la Banda musicale di Capo di Ponte, dove
è impegnata anche come musicista.
Ha collaborato alcuni anni con la Banda di Breno ed attualmente è impegnata presso
l’Accademia “Arte e Vita” di Breno come insegnante di flauto traverso.
FRANCESCA SCIORTINO
Francesca Sciortino è diplomata in viola con il maestro W. Jannsen al Conservatorio di Piacenza ed è laureata in musicologia presso la Facoltà di Paleografia e Filologia Musicale di Cremona con una tesi in Poesia per Musica nei componimenti satirici trobadorici.
Si è specializzata in musicoterapia psicodinamica alla Scuola Triennale di Musicoterapia di Milano ed è poi stata tirocinante presso l'A.P.M.M. (Associazione Pedagogia Musicale e Musicoterapia) con Giulia Cremaschi-Trovesi fondatrice del modello di Pedagogia Musicale e Musicoterapia Umanistica.
E' attiva professionalmente come violista in ambito cameristico e in scuole e strutture pubbliche e private come esperta esterna in pedagogia musicale e musicoterapia.